1994年，香港红磡的一场大梦，唱不完的青春笑泪交错。2019年，高原把这个梦的碎片又拼了起来。

也许就像窦唯说的：“每个人都有各自的梦想，实现这些梦想的过程，就是在做一个梦。我觉得每个人都活在这个梦里，我自己也一样。”

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回望1994年香港红磡那场载入史册的演唱会，摄影师高原的视角和心情，与大多数人并不相同。对生于上世纪七八十年代的国人来说，’94红磡是某种精神启蒙，是渴望自由的躁动，是一路高歌的方向。

它凝聚了惊雷般的呐喊和热血奔涌的释放。它是红磡体育馆里绛红色的光雾，火焰般点燃了1994年12月17日那个难忘的冬日夜晚。

时至今日，很多人仍然怀念25年前那个炙热、干净、回不去的时刻，怀念那些年轻、才华横溢、毫无畏惧的脸庞和声音。

那年的窦唯是Peter Murphy的忠实信徒，西装革履，神色清冷地念着“矛盾，虚伪，贪婪，欺骗”，打铃鼓，吹笛子，超凡入圣；何勇穿着海魂衫，脖子上系着红领巾，满台蹦跶，大喊“香港的姑娘，你们漂亮吗”，不惮揶揄正当红的四大天王，对这个世界充满热情、疑惑和愤怒；张楚安静地端坐在椅子上，眼神悲悯地唱“孤独的人都是可耻的”。

一头长发、轮廓分明的丁武有些结结巴巴地要“和香港的观众交上朋友”。邓讴歌穿着在香港买的、特意剪短的花短裤，在台上跳着、跪着疯弹吉他，年轻的大腿映满红色的灯光。

当时邓讴歌听说“香港媒体和观众看不起内地摇滚”，因此从排练到上场前都憋着劲儿，“连厕所都没上，就等着冲上台去”，最后在台上留下了一个“极度气愤并且年轻、亢奋的我”。

何勇把一瓶水淋到邓讴歌头上，再淋到自己头上。兴奋的他在《钟鼓楼》的末尾说了段话：

“我们要特别感谢的是滚石公司，还有香港的商业二台，但是我最要感谢魔岩文化的张培仁和贾敏恕，他们对中国的流行音乐做出了许多贡献，今后的历史会证明这一切。朋友们，我们一起度过这个美好的夜晚，好吗？”

从左到右依次为：刘义军（老五）、窦唯、何勇、丁武、张楚、张炬

那个夜晚，确实有美好的演出和想象空间。一些人的青春、一个行业的愿景似乎都在里面了。那时的贾敏恕坐在转播车改成的录音间里看着台上所有的肆意张扬，签下了窦唯、何勇、张楚。

策划了唐朝乐队的张培仁则觉得此行圆满，他迎着全红磡观众的嘶吼心生骄傲，并没有料到自己后来会因为与歌手们理念不合而留下数十年的争议。

那时理想主义是主流思潮，人们单纯得几乎有些执拗。而刚刚进入内地的商业力量，还没有能力拯救仍然混乱不堪的音乐市场。

那一晚满场飞奔、忙于拍照的高原，还不清楚她按下的这无数的定格将在未来如何激荡人心。

她不知道这场演唱会会让多少男孩女孩从此爱上摇滚乐，拿起吉他组乐队，奉窦唯为神明，成为新的流行音乐偶像，在此后的每一年，追念这个属于理想和摇滚的黄金年代。

在高原看来，这不过是自己和一群搞音乐的老朋友南下香港演出而已。场面当然和过去的每一次演出一样热烈，但她并不觉得过于特别。

25年后，高原打开尘封已久的相簿，挑出百余幅从未面世的红磡演唱会照片。

2020年年初，《红磡1994：“摇滚中国乐势力”演唱会25周年》（下文简称《红磡1994》）一书出版。那段在岁月流逝中已然模糊的岁月，由此变得真切起来。

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“现在看每个人的状态都太土了，就是一帮马上就要去香港的土包子”

《红磡1994》的出版，缘起于2019年年初。一卷尘封了25年的胶卷打开了高原的记忆和泪腺。

红磡演唱会之后，高原挑了一部分自己喜欢的照片印成小样留念，所有底片都交回魔岩公司，“所以我从1994年之后就再也没见过这些东西了”。

2015年，高原将十余年间拍下的照片结集为《把青春唱完：1990—1999》（下文简称《把青春唱完》）一书时，曾问魔岩公司能不能找回当年的底片，答复是：

“台北总部地下室发大水，所有存在里面的东西都完蛋了，你的底片也可能没了。”

这份遗憾一直延续到2019年2月，魔岩唱片的牛佳伟找到高原，神秘兮兮地说：“我前几天搬家，翻出来一样东西，你肯定想不出是什么。”

高原当时大概猜到“这些可能是红磡演唱会的底片”，但当那一沓25年未见的底片拿到手中时，她还是抵不住激动的情绪，哭了。

回到家，高原把底片归好类，放到防酸底片袋中，贴上标签：“1994，红磡。”

将这些失而复得的照片结集成书，并不是一个困难的决定。无论回忆往事还是谈及近况，高原只当这些人是朋友，而不是普通人眼中的明星甚至英雄。

她离得近，拍得到，抓住过许多不为人知又充满趣味的瞬间，这是高原从过去到现在都自信的“在场的价值”。

当所有人都仰视红磡体育馆里闪耀的明星和摇滚的未来时，高原更在意这些人的日常一面，比如《把青春唱完》里何勇赖床、窦唯踢球、一群人吃火锅的场景。

“我感兴趣的画面可能跟大家不一样，比如我对何勇在那吃盒饭这件事更感兴趣。至于他们怎么在台上耍范儿，对我来说都是很正常的事，这不是我最关心的点。红磡在当时确实是一场特殊的演出，但有时候过度神化就会产生反作用，不是么？”

25年了，高原细数着这些从小玩到大、会管她叫“老头儿”的老朋友的近况：

当年何勇的键盘手、知名音乐人梁和平不幸遭遇车祸，高位截瘫；贾敏恕和张培仁近年与李宗盛一道做简单生活节，他们时常会见面；欧洋还在面孔乐队弹贝斯，有时做DJ；邓讴歌转型做制作人，为《平原上的夏洛克》《追凶者也》等电影写配乐；张楚、窦鹏、周凤岭还在做音乐，罗岩则改行拍纪录片。

谈及何勇，高原说：“他已经没办法做这件事（唱歌）了。他的经纪人张秦今年想把他过去录好的小样整理出来，出个专辑。”至于前夫窦唯，两人离婚后便没了联系。

谈及’94红磡中最喜欢的照片，高原没有选在香港街头拿着瓶装水凹造型的何勇，没有选抽着从北京带过去的金桥烟的窦唯，没有选在台上意气风发、被香港媒体围住的任何明星，当然也没有选对着镜子举起那台尼康FM2相机的自己。

她选了这张照片：参与演出的所有人背对镜头，扛着乐器、设备、行李，一行人走在深圳街头——这很像以南下务工潮为主题拍摄的某个街景，除了其中几位留长发、扎辫子的人显得有些打眼，其余人观感与普通路人无异。

“现在看每个人的状态都太土了，就是一帮马上就要去香港的土包子。”

1994年，深圳。参与’94红磡演出的歌手们拉着自己的行李、乐器和设备到火车站转车。高原表示，这是整个’94红磡系列影像里她最诊视的一张照片。/《红磡1994:“摇滚中国乐势力”演唱会25周年》，由高原提供

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“我估计，现在谁都没办法让他开口说吧”

正如画家老树对高原摄影的评价——“我们在这些照片中看到了人，而不再是什么炫酷的摇滚和摄影”——高原说，“大众可能看到的都是最光鲜的、在舞台上的那种东西，但我觉得那个是假的，那是拿出来给外人看的，我不关注”。

高原觉得自己的想法很小女人，但也真实。这场演出影响了多少歌迷、如何改变中国摇滚乐进程、留下了多少遗憾，对她而言都不太重要。她只在乎记录从小一起长大的朋友在做什么。

“我之所以能出这两本书（《把青春唱完》《红磡1994》），其实都是这些朋友给我的，这对于我来说才是最珍贵的。”

这场经典演唱会遭遇了很多意外：窦唯忘词，张楚伴奏走调，何勇在演唱会开始之前对四大天王的揶揄引来香港乐迷不满；邓讴歌“斥巨资”购买并改短的花裤子惊动了香港的检察部门，贾敏恕只能对检察人员解释“那些玩摇滚的就是这样”，才保住了这一日后被视为经典的着装……

最大的意外，在于这场演唱会的结果，诸如“中国摇滚生于1986年工体，死于1994年红磡”、“中国摇滚在那一夜非常辉煌，但也辉煌了那一夜”的评论充满遗憾的情绪。

面孔乐队的陈辉总结道：“那时的他们用音乐和态度征服了夜晚，却没给中国摇滚夜带来真正的白天。” 

面对这些评价，高原觉得“他们说得没错”。这些摇滚明星并没有像现在的人想象中那样收获甚多，而是回到内地，接拼盘演出，魔岩还没有实现“让他们走出去，再回头来造成影响”的意图便黯然离场。

接下来，1994年黑豹演出荒，1995年唐朝乐队吉他手张炬车祸离世，1997年张楚第二张专辑《造飞机的工厂》反响平平。红磡的热烈之后，是中国摇滚漫长的低迷。

何勇那句流传甚广的“张楚死了，何勇疯了，窦唯成仙儿了”，渲染了三位时代主角和这场音乐梦最终的悲情命运。

而他的追问——“你知道张培仁在哪儿吗？这么多年了，那些用我歌的也没给我钱，彩铃什么的到处在乱用”“我就想要一个房子然后养一条狗，也不是说天天这样过。这样能花多少钱？但我这样的生活也过不上”，也成了送给那个年代和自己的、有些黑色幽默的绝响。

无论谈中国摇滚还是’94红磡，窦唯都是一个绕不开的话题。他曾说“摇滚误国，红磡无需纪念”。

与何勇一样，窦唯同样没有出现在《红磡1994》末尾的自述之中。尽管在外人看来不免遗憾，但高原的回应很直白：“我估计，现在谁都没办法让他开口说吧。”

高原觉得歌迷有时候操心太多，延展太多，脑补太多——宁可相信心中那个完美而倨傲的摇滚之子形象，也不肯相信当事人的解释。

“如果我嘴里说的他，不是他的歌迷想象的样子，歌迷就会否认，说：‘你别骗我们了，你这么说的目的是什么？’”

高原曾经和一个朋友聊天，她问朋友，为什么小窦会被推上神坛？

朋友答，窦唯这前半生不是很诗意么，特别不像我们这些俗世里的人要操心这个那个的，他被塑造出一个遗世独立、别人想做而做不到的形象，完全沉浸在自己喜欢的事情里面，什么责任都不用负——这种状态是很多被生活压得透不过气的人所向往的，是他们想做但做不到的，他们出于内心的投射，于是崇拜这么一个人。

1994年，香港。演出前夕，唐朝乐队在香港逛街。当时香港的一切给演出者们留下了深刻的印象，尤其是繁华的城市生活和完善的音乐工业。/《红磡1994:“摇滚中国乐势力”演唱会25周年》，由高原提供

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“理想主义，在很多年轻人出生那一天起，就没有了”

以’94红磡所达到的历史高度，若按当前音乐市场的运作规则，这批人无疑都将站在时代顶点，接受镁光灯、海量邀约和丰厚报酬的轰炸。

但在上世纪90年代，他们只是去香港演出，然后回来继续巡演，生活没有变化，甚至“达不到特别富裕的水平”。

由于当时音乐市场的商业化尚未成熟，社会与民众对摇滚明星也没有无孔不入的关注，他们的知名度和收入都没有达到预期。这更渲染了某种悲情色彩。

等到市场规范起来，这批歌手的巅峰时期已经过去了——窦唯不甘公司安排，宁愿做自己认可的小众音乐，创作《山河水》《幻听》《梦》时期的他变得“非常不摇滚”；何勇演出时说错话被封杀；张楚因为唱片成绩不佳回到西安，沉默多年。

高原近年继续拍照片，拍摄对象依然以摇滚乐队为主——面孔、盘尼西林、海龟先生、白皮书、橘子海，等等。

她喜欢盘尼西林的小乐，因为她觉得“从小乐身上能看到我们小时候那些人的样子”。高原深感现在“很多小孩只把音乐当成爱好”，而这在90年代是不可想象的——白皮书主唱刘家辉白天上课写论文，晚上去school学校酒吧演出；橘子海主唱张坤明，主业是建筑师。

高原与他们聊天时总觉得诧异，“90年代就没有这样的，那时候都死心眼，我就是干这个（音乐）干到没饭吃，也会继续干。我不会想先去挣饭钱，再来养活我的爱好”。

那种专属于90年代的理想主义已然淡化了。“60后、70后，他们这个东西是在骨子里的。年轻人很多都不知道什么叫理想主义，因为从他出生那一天起，这个东西就没有了，所以你没法要求他什么。”

至于过去的摇滚乐和现在的摇滚乐有什么不同，高原觉得摇滚其实和音乐没有关系。

“它只是一种生活态度，坚持自己的态度。大家都是在自己荷尔蒙分泌最旺盛的这段时间做自己最喜欢的事情，你觉得有什么不一样吗？”

1994年，香港红磡的一场大梦，唱不完的青春笑泪交错。“魔岩三杰”终究没有火起来，各自回归尘世。有人无奈，有人不屑，有人坚持。没人再提出“幸福在哪里”“有没有希望”这样的问题。魔岩音乐黯然退场，张炬去世，其余人慢慢老去，按各自的步调继续前行。

2019年，高原把这个梦的碎片又拼起来了，每一个参与者和旁观者都不免慨然唏嘘，随之释然。

一切就像窦唯说的那句话：“每个人都有各自的梦想，实现这些梦想的过程，就是在做一个梦。我觉得每个人都活在这个梦里，我自己也一样。”

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